Когда хочется, чтобы дома появилось что-то живое и непохожее на массовый декор, на помощь приходит молодое искусство. С 24 по 27 сентября в Музее Москвы проходит седьмой выпуск ярмарки blazar — экспозиция развернулась сразу на трех этажах и объединила независимых художников, дизайнеров, галереи и авторов цифрового искусства. Секция «Дизайн» под кураторством галереи SAMPLE в этом году организована как два тематических раздела: «На столе» с небольшими предметами и декором и «В пространстве» с мебелью и более крупными работами.

Мы выбрали несколько объектов, которые показывают, как современное искусство входит в повседневный интерьер — не как музейный экспонат, а как вещь, которой пользуются каждый день.

Свет, который реагирует на присутствие

Студия «офрме» привезла на ярмарку проект «свет3: модульная световая система». Это серия универсальных светящихся модулей, напечатанных на 3D-принтере из полупрозрачного термополиуретана. Из блоков можно собрать скульптуру, подиум, ширму, кресло или диван — конфигурацию предлагают менять свободно. Встроенная подсветка подчеркивает структуру материала и реагирует на приближение человека, меняя интенсивность. Такой объект может стать и источником света, и скульптурой в гостиной, и мягкой мебелью, если добавить подушки.

Мебель с локальным кодом

Архитектурное бюро 5:00 am представило стеллаж-светильник «Луч», созданный вместе с фабрикой «Крестецкая строчка». Авторы обратились к наследию традиционной вышивки и соединили его с промышленными материалами: переработанным полистиролом, конструкционным алюминием и лайтбоксами. Получился объект, который размышляет о быстрой современной реальности на контрасте с монументальностью архитектуры прошлого. В квартире такой стеллаж может работать как перегородка или подсвеченная витрина для книг и графики.

Серия СЛ-26 от коллаборации Futura Archaica и архитектурного бюро CEDRA отсылает к архитектурному брутализму и советскому авангарду первой половины XX века. Полированные металлические элементы сочетаются с контрастными цветовыми акцентами, но коллекция задумана не как ностальгическая реконструкция — авторы переосмысляют приемы прошлого в новом ключе.

Предметы, которые становятся арт-объектами

Банкетки Federico от Konos Studio — капсульная серия, посвященная Федерико Феллини. Две компактные банкетки с лаконичным силуэтом, скошенными углами и глянцевым покрытием отсылают к атмосфере «сладкой жизни» и эстетике итальянского кинематографа середины XX века. По задумке команды, они играют в интерьере роль не только функциональной мебели, но и арт-объектов.

Журнальный столик из металла «Пластилин» от архитектурного бюро figura A имитирует следы ручной лепки или мазка кисти. Эффекта податливой массы удалось добиться благодаря направленному термическому воздействию на металлические листы. А журнальный стол «Две материи» от Kaph Studio соединяет массивную дубовую столешницу обтекаемой формы с холодными ножками из нержавеющей стали — природное и промышленное встречаются через фланцевое соединение.

Панно вместо живописи

Если хочется масштабного художественного акцента, но бюджет на ручную живопись ограничен, стоит присмотреться к интерьерным панно. Компания Art Interior, основанная шесть лет назад Наталией Сохриной и Ириной Беловой, заняла нишу между авторской живописью и массовым декором. Каждый проект начинается с разработки эксклюзивного изображения, которое затем переносится на высококачественную интерьерную ткань с безупречной детализацией и при необходимости оформляется в багет. Такой подход позволяет создавать уникальные работы практически любого размера.

Новым направлением стала печать панно на велюре. Мягкая фактура материала и деликатное отражение света придают работам глубину и выразительность: в зависимости от освещения поверхность создает легкую игру оттенков и переливов. Такие панно особенно востребованы в спальнях и приватных зонах отдыха, где важны атмосфера комфорта и визуальное тепло.

Источники: Design Mate, ИВД, Salon.ru